- Por Glen Rodrigo Magaña / HOMO ESPACIOS
Red Financiera
Desde Austria hasta Seattle, pasando por Londres, La Habana y Michigan, el groove conecta culturas, generaciones y estilos. Parov Stelar, ícono del electro-swing europeo, mezcla house, jazz y funk con estética cinematográfica que lo ha llevado de Coachella al Montreux. Vulfpeck, desde Estados Unidos, fusiona minimalismo funky y virtuosismo con un enfoque DIY que logró llenar el Madison Square Garden sin disquera. Danay Suárez, voz profunda de la música cubana, combina neosoul, hip hop y son afrocubano con lírica poética y política. Jungle, desde el underground londinense, es la elegancia del disco-funk con visuales virales que suenan en Nike y el Glastonbury. Cerramos con The Dip, banda artesanal de Seattle, puro soul-funk de alma vintage que conecta generaciones.
Parov Stelar, es el nombre artístico del productor austríaco Marcus Füreder, ícono del electro-swing mundial con su incidental base de R&B con cierto funk y destellos romaníes. Fundador del sello Etage Noir Recordings, ha lanzado más de diez discos y numerosos EPs en los que fusiona swing vintage, house, jazz y estético groove cinematográfico. Su álbum The Princess (2012) es una locura melómana, marcó un hito en su carrera y entre sus principales composiciones destacan “Booty Swing”, “All Night”, “My man”, “The princess”, “Black Marlin”, “Tango del fuego” así como “Catgroove”, con millones de reproducciones. Ha encabezado festivales internacionales como Coachella, Sziget, Rock Werchter y Montreux Jazz Festival. Entre sus colaboraciones destacan Lana Del Rey y Bryan Ferry, mientras que su música ha sido utilizada en campañas de Audi, Bacardí y Apple. En 2014 recibió el Amadeus Austrian Music Award como “Mejor Artista Electrónico”.
Desde Michigan, EUA, la banda Vulfpeck irrumpió en la escena en 2011 con un enfoque DIY o de autogestión, en formato retro-funk y un estilo minimalista cargado de humor y virtuosismo. Integrado por Jack Stratton, Theo Katzman, Joe Dart y Woody Goss, el grupo suena con un groove soft. En su tema “Dean Town”, inspirado en Jaco Pastorius, se volvió un himno entre bajistas y consolidó a Joe Dart como uno de los mejores bajos en la escena musical. Sin firmar con ninguna disquera, lograron llenar el Madison Square Garden en 2019, un hito sin precedentes para una banda instrumental independiente. Entre sus álbumes más destacados se encuentran Thrill of the Arts (2015), The Beautiful Game (2016) y Clarity of Cal (2025).
Originaria de La Habana y descubierta por el productor Roberto Carcassés, Danay Suárez es una de las voces más profundas y significativas de la música cubana contemporánea. Su propuesta mezcla hip hop, funk suave, reggae, neosoul y son afrocubano, en una fusión introspectiva de misticismo urbano y raíz caribeña. Su álbum Palabras Manuales (2017) fue nominado en cuatro categorías del Latin Grammy, incluyendo “Mejor Nuevo Artista” y “Álbum del Año”, mientras que su joya, “Yo Aprendí”, destacó por su profundidad lírica y fuerte mensaje social. Otros de sus éxitos son “Integridad”, “Viaje en Dub” o “Desahogo”. Ha colaborado con artistas como Idan Raichel, Stephen Marley, X Alfonso y Vicente García, presentándose en escenarios internacionales como SXSW, North Sea Jazz Festival, el Festival Cervantino y el Lincoln Center de Nueva York. Más allá de la música, su obra tiene una dimensión poética y política, abordando temas de espiritualidad, desigualdad y la condición humana.
Formado por Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland en 2013, Jungle surgió desde el underground londinense con una potente mezcla de funk moderno, soul psicodélico y disco retro, acompañada por una atmósfera de glamour vintage festivo, ya saben, cómo parranda de El Gran Gatsby pero a lo británico. Su álbum debut Jungle (2014) fue nominado al Mercury Prize y destacó con temas como “Busy Earnin’”, “Time” y “The Heat”. En For Ever (2018) afianzaron su madurez sonora y con Loving in Stereo (2021), los consolidó como referentes del audiovisual musical, gracias a videoclips coreografiados en plano secuencia que se volvieron virales. Han tocado en festivales como Glastonbury, Lollapalooza, Primavera Sound y Austin City Limits, y sus canciones han sido utilizadas en series como Élite, Ballers y campañas globales de Nike y FIFA. En 2023 lanzaron Volcano, álbum colaborativo con Erick the Architect, Bas y Channel Tres, que dio pie a una gira internacional por Europa, América y Asia.
En lo que respecta a un puente del R&B de los cincuenta con soul sesentero, pero a la vanguardia del groove, The Dip ha emergido como una de las bandas más auténticas del funk-soul contemporáneo en Estados Unidos. Formada por siete músicos egresados de la Universidad de Washington, estos jóvenes cuentan con un sonido cálido que integra metales clásicos, armonías vocales refinadas y una base rítmica cargada de nostalgia con indie-soul. Su álbum Sticking With It (2022), editado por Dualtone Records, fue aclamado por su frescura atemporal, con temas como “Sure Don’t Miss You”, “Adeline” y “Paddle to the Stars”. Han compartido escenario con Lake Street Dive y participado en festivales como Outside Lands, Bonnaroo y Newport Folk Festival. Grabando en analógico y produciendo sus materiales de forma artesanal, su propuesta ha sido descrita por la crítica como “la perfecta banda de soul-funk para esta generación que añora lo clásico, pero exige autenticidad”.